Design Mudo

2011-03-01T22:05:00.003-03:00

(Captura-de-tela-2011-03-01-às-9.51.51-PM)

grafite, lápis de cor, colagem digital

por: Sheila

Artista ::::::: Richard Hamilton

2009-10-15T16:19:00.006-03:00

Pai da Pop Art, ao menos a base para o início dela. Richard Hamilton nasceu em Londres (Inglaterra) em 24/02/1922, hoje vive e trabalha em NY.

Sua arte ficou mais conhecida em meados de 1956, com colagens que retratavam o sonho consumista pós-guerra. Até então nada parecido com a hoje conhecida Pop Art existia. Richard fez parte do Independent Group, formado também por Eduardo Paolozzi e Richard Smith, também muito influentes na concepção do que hoje conhecemos por Por Art.

(O que exatamente torna os lares de hoje tão diferentes, tão atraentes? - colagem 1956)

Direito de escolha do consumidor, escapismo, hedonismo, produtos de consumo em massa, recortes de revistas que as pessoas tinham o costume de ler, e portanto tornava fácil identificação com a obra proposta.

Um modo democrático de arte, onde todos entendiam imediatamente a mensagem a ser transmitida. Diferente da Arte Moderna, em alta nesse momento da história da arte, onde era necessário interpretar e entender a arte. A Pop Art tinha que ser objetiva. Tinha como um dos principais focos, nivelar, aprimorar o campo da cultura visual existente no momento, onde as pessoas só tinham contato com arte em museus e exposições.

Claro que há muito o que se falar sobre a Pop Art, mas achei interessante saber um pouco mais sobre como tudo teve início, e para tanto é importante lembrar de Richard Hamilton, com certeza um dos mais influentes, senão o mais influente, no nascimento da Pop Art.

Pixel Show Mode ON :::::::::: Rico Lins

2009-09-03T10:22:00.011-03:00

Carioca, com estúdio em São Paulo e reconhecimento internacional. Conhece? Rico Lins é designer gráfico, diretor de arte, ilustrador, educador, palestrante e porque não curador também certo? Já trabalhou pra grandes jornais franceses, no período em que viveu na França, por cerca de 6 anos. No Brasil foi responsável pela redefinição da linguagem visual da Natura e foi curador da exposição “Brasil em Cartaz” em comemoração ao “Ano do Brasil na França” além de muitos outros trabalhos merecidamente reconhecidos. Esse ano tem presença garantida na edição do Pixel Show em outubro.

Cursou a Escola Superior de Desenho Industrial (ESDI), sempre foi ligado a cartazes, revistas, impressos, a parte gráfica no geral. Iniciou sua carreira ilustrando livros infantis.

Repertório, criatividade, ousadia. Em meio ao cenário no qual estamos inseridos atualmente, onde o dinheiro, o capitalismo e a globalização falam mais alto, Rico Lins mantém a todo vapor os princípios essenciais para um bom design criativo e diferente.

Abaixo tem dois vídeos para quem quer conhecer um pouco mais desse grande designer, um deles é uma animação com algumas das obras da exposição "Uma Gráfica de Fronteira", e o outro é uma entrevista para o programa Metrópole da TV Cultura em maio desse ano, onde ele fala um pouco sobre a mesma exposição. Vale conferir! Enjoy.

+Info

www.ricolins.com

Pixel Show Mode ON :::::::::: Molly Crabapple

2009-08-27T09:00:00.004-03:00

Como muitos sabem em outubro será realizado o evento Pixel Show em São Paulo, pela revista Zupi. E na tentativa de conhecer um pouco mais alguns dos palestrantes teremos esse mês o "Pixel Show Mode ON" aqui no blog. Começamos com uma artista de respeito. Sentem, olhem, leiam e aproveitem!

The New York Times, Wall Street Journal, Marvel Comics the Bloomberg Corporation e Playgirl, são apenas alguns dos clientes para quem ela já desenhou, além de ter ilustrado oito livros. Achou muito? Seus trabalhos contemplam ainda cenários teatrais, livros infantis, instalações para desfiles, webcomics, quadrinhos pornográficos entre outros.

E quem é ela? 25 anos artista, autora, empreendedora, ex-modelo artística, dançarina burlesca,e como se não bastasse fundadora da Dr. Sketchy’s Anti-ArtSchool (grande cadeia mundial de estilo de vida alternativo com aulas de desenho, unindo Escola de Arte e Cabaret).

Nascida Jennifer Caban e conhecida como Molly Crabapple, ela tem um currículo de dar inveja. Aprendeu a desenhar em uma livraria de Paris e desde então não parou mais. Seu estilo vitoriano é baseado na ambição e seus artifícios.

Em seu site ela conta que sua técnica de ilustração vem de tanto copiar Alice no País das Maravilhas.

“Logo me apaixonei com a sensação de fazer linhas de tinta, o crepitar do papel, o risco da ponta da caneta, o prazer sensual na elaboração de uma curva”. (Molly Crabapple)

Sobre sua arte? Cores quentes predominantes, como não podia deixar de ser levando em conta o tema burlesco enfeitado com muito glamour. Curvas, muitas curvas, contornos bem evidentes lembram desenhos de história em quadrinhos.

Apesar da baixa pregnância devido a grande concentração de elementos visuais não necessariamente seguindo uma regularidade, é possível observar um certo equilíbrio visual na maioria de suas obras.

Uma coisa que observei é que o narcisismo está presente em grande parte das ilustrações de Molly, com personagens que se auto-retratam enquanto olham no espelho, e até mesmo personagens que surgem de dentro de espelhos.

Pra quem gostou Molly tem presença confirmada no evento Pixel Show que acontece em São Paulo no mês de outubro. Tente não perder!

+Infos

www.mollycrabapple.com

http://www.pixelshow.com.br/sp/palestrantes.htm

Hibi no Neiro ::::::::::::::: Vídeo

2009-07-15T10:26:00.004-03:00

Idéia simples. Idéia simples mesmo? Depois de pronto parece fácil, mas imagino o tempo que levaram para bolar essas idéias de intervenção nos vídeos e para editar tudo.

Sour é o nome do grupo composto por Hoshijima (França), Sohey (Tóquio) e Kennnnn (Alemanha). Juntos fizeram a música “Hibi no Neiro” que traduzida significa mais ou menos “Sons do Cotidiano”. A música é o novo single do EP “Water Flavor”

Até aí nada demais certo, o que chama a atenção é que o clipe de divulgação da música é todo feito com a ajuda de fans. Por meio de suas webcans os fans gravaram imagens que depois deram origem ao clipe. Ok, até aí tudo bem também. Porém a edição do clipe fez com que cada imagem se interligasse com outra, formando uma bela e complicada composição.

Idéia simples, execução nem tanto, mas sem dúvida muito criativo.

+Info
Dirigido por: Masashi Kawamura, Hal Kirkland, Magico Nakamura e Masayoshi Nakamura.
Banda: http://sour-web.com/

Ilustração ::::::::::::: Léopold Rabus

2009-07-01T09:41:00.008-03:00

Léopold Rabus, 27 anos e muito absurdo. Assim como já vimos por aqui no blog, alguns artistas como Jason Thielke exploram o corpo e a mente em seus trabalhos. Rabus também optpou por essa forma de expressão, porém com um diferencial, claro. Com um mix de mídias diferentes ele criar lindas peças de arte instigantes e chocantes. Até aí nada de tão diferente certo, porém cada peça conta com uma chave mestra, “o absurdo”.

Atualmente ele vive e trabalha em Neuenburg, na Alemanha. Por meio de pinturas ou instalações instigantes, suas imagens traduzem sonhos, ou pesadelos, emaranhados de cores cujos motivos estão quase sempre ligados a figuras familiares e ou passadas.

Com materiais orgânicos e imagens da obsessão humana, podemos perceber cenas meticulosamente pintadas, em uma sobreposição de sonhos em sequência. Irônico, grotesco, transfigurado, assim percebemos a arte de Rabus.

Um tanto quanto sombrio talvez, mas a cada novo olhar percebemos um detalhe a mais em suas obras. E se existe uma certeza em todas elas é que esbanjam emoções muito fortes. E são essas emoções transbordando, que nos chamam a atenção e nos prendem o olhar.

+Info

http://www.galerieadler.com/kuenstler/rabus/

Vídeo ::::::: Nostalgia

2009-06-15T09:16:00.003-03:00

Nostalgia, sentimento que nos leva a sentir uma saudade imensa de coisas e (ou) pessoas. Sentimento esse que não passa quando nos encontramos de frente com esse motivo de saudade, apenas aumenta. Tema do meu TCC desse ano, fizemos uma prévia, apenas um vídeo sem fins didáticos.

Queremos sim , despertar esse sentimento individualmente em cada um, nem que seja um pouquinho. Para isso, fizemos esse vídeo experimental de 1 minuto. Vale conferir.

Contagie-se.

+Info
Trabalho universitário com o intuito de interpretar a nostalgia. Criação/Produção: Felipe Arruda, Larissa Mayumi, Sheila Cristina e Vinícius Nuvolari.
Trilha Sonora: Air - Remember

Ilustração ::::::: André Toma

2009-06-04T11:50:00.006-03:00

Paulista, formado em 2004 pela Escola Panamericana de Arte, André Toma é apaixonado por desenhos, e mostra isso em seu blog, uma espécie de apanhado de seus trabalhos. Gostei muito.

Aproveitem!

Sua inspiração vem da cultura oriental e das histórias em quadrinho. E seus desenhos são regidos ao som de jazz. Além dessa inspiração André Toma diz que sua filha contribui muito para os resultados maravilhosos de seus trabalhos, ela é pra ele outra fonte de inspiração.

+Info

http://www.andretoma.blogspot.com/

Site :::::: Toilet Signs

2009-05-19T13:20:00.007-03:00

Aqui no Blog já falamos de "pictogramas". Aqueles símbolos universais, ou seja, onde quer que esteja você saberá onde é o banheiro.

Mas porquê não brincar um pouco com essas formas? Mais especificamente com os pictogramas de banheiro. O Blog Toilet Signs trás diversas maneiras de simbolizar os banheiros femininos e masculinos. É um apanhado de fotos de porta de banheiro com pictogramas de diversas partes do mundo. O legal é que o autor do blog diz de que parte do mundo são os tais pictogramas, e as vezes cita especificamente o local. Divirta-se.

+Info

http://toiletsigns.blogspot.com/

Stop Motion :::::: Kirsten Lepore

2009-05-11T09:00:00.000-03:00

Graduada em Animação Experimental pelo Maryland Institute College of Art, Kirsten Lepore é animadora e ilustradora. Seus vídeos em stop motion já passaram por diversos festivais internacionais, pela TV em comerciais, e na web.

Seu diferencial? Ela tem assim, um amor por comidas. E isso está bem expresso em seus trabalhos.

Reel bumper 2009 from Kirsten Lepore on Vimeo.

Sweet Dreams from Kirsten Lepore on Vimeo.

Guess Who from Kirsten Lepore on Vimeo.

Heinz' Poppers web ad from Kirsten Lepore on Vimeo.

+Info
http://www.kirstenlepore.com/#

Semana do Caos 4º post ::::::: Anna Anjos

2009-05-07T09:00:00.000-03:00

Nanquim, vetorização, colorização digital e muita criatividade. Com apenas 10 anos de idade a paulista Anna Anjos já começou ilustrando seu primeiro livro. Formada em Design Gráfico pela Belas Artes em 2006, hoje com 24 anos possui um extenso currículo. Atua como ilustradora e designer freelancer.

E o que ela tem haver com a Semana do Caos? Pra começar sua inspiração vem de David Lynch, de quem diz resgatar o surrealismo, o caos e coisas bizarras, que apresenta em suas ilustrações.

Muitos traços, muita cor, muito ornamento e o que eu mais gosto, muitos detalhes. Cores quentes ou cores frias ou uma mistura de ambas, junto com tantos detalhes pequenos, preenchem suas ilustrações e são fortes características de suas obras.

Revista TPM, Portal UOL, HQMIX, Blanket Magazine, são alguns de seus clientes. Em seu site é possível apreciar um pouco mais de suas ilustras. Vale conferir.

+Info

http://www.annaanjos.com/

Semana do Caos 3º post ::::::: Yossi Lemel

2009-05-06T09:00:00.000-03:00

É nos campos minados de judaísmo ortodoxo, em meio a costumes rigorosos e uma população marcada pelo sofrimento que o israelense Yossi Lemel mostra sua arte em forma de cartazes. Com influências do Surrealismo, outro elemento que está na maioria das vezes presente nas obras atuais, ele coloca suas idéias no papel. Usando metáforas simples e diretas, tem a intenção de que pessoas do mundo todo possam compreender sua linguagem visual e de certa forma desenvolver alguma emoção e compreensão sob o que ele faz.

(Metáfora da situação de israel e Palestina)

“É o poder de representar o medo e a agressão do mundo com estéticas de farmácia e um sorriso no rosto.” (em entrevista para Zupi). Assim Yossi descreve em poucas palavras sua obra.

Não tem como negar que sua arte é forte, marcante e porque não dizer agoniante também. Isso vem da arte israelense, que reúne elementos locais e históricos traduzidos de forma brusca, cínica, muito política e quase sempre provocativa. Mas suas obras não dizem respeito apenas de Israel. São de certa forma globais.

(Pôster para o novo ano de 2002)

(Israel, 50 anos, 1998)

Yossi trás com ele um passado negro, onde lidou com violência na própria família, bem como

conviveu com uma vizinhança violenta. Não é a toa que seu trabalho trás questões agressivas. “Acho que tenho facilidade em captar uma história toda em apenas uma imagem.” (em entrevista para Zupi)

No trabalho “Israel Palestine”, uma banheira de sangue passa toda a história sangrenta do conflito fazendo referência aos rituais suicídas de ambos os lados.

(2002)

Graduado na Faculdade de Artes de Jerusalém, Yossi passou a trabalhar em agências de propaganda em Tel Aviv. Com seu portfólio básico começou a procurar por seus próprios clientes. A decisão de trabalhar com pôsteres surgiu por ter se graduado em Design Gráfico. E diz em entrevista que a forma de obter uma idéia para um pôster é estar emocionalmente envolvido ou com o sistema político ou com os direitos humanos.

(protesto contra os novos caças israelitas)

“A indústria da propaganda evocou uma grande necessidade de expressar meus próprios sentimentos e opiniões, sem ser apenas um canal que promova empresas e corporações. Esse foi o momento em que comecei a ver meu trabalho não mais como design comercial, mas como arte.” (em entrevista para Zupi)

(Quem é um judeu? Cartaz de protesto sobre os métodos de conversão ao judaísmo ortodoxo, 1996)

A Semana do Caos não poderia passar sem mencionar Yossi Lemel. Seus trabalhos trazem com toda certeza, mais uma vez, a tradução do que vivemos nos dias atuais, com relação à religião, política e sociedade. Mais do que retratar o caos, acho que suas obras são uma forma de alerta para a humanidade. E como toda obra de arte, é uma forma de expressão que o artista encontrou para dizer o que sente, o que pensa, e porque não o que o aflige nesses tempos negros.

+Info

http://www.lemel.co.il/mainframe.html

Semana do Caos 2º post :::: Camille Rose Garcia

2009-05-05T14:00:00.001-03:00

Não tem como começar esse post sem colocar com as próprias palavras da artista Camile Rose Garcia a essência de seu trabalho.

“A Terra é mais velha do que os seres humanos e irá rebater, mas o destino de nossa espécie, no melhor dos casos parece ser precário. Eu tento ser positiva e uso o humor em meu trabalho, mesmo sabendo disso.” (em entrevista pra Revista Zupi)

Nosso segundo post da Semana do Caos, e mais uma vez a crítica está expressa na arte, e mais uma vez o caos surge. A californiana Camile Rose, busca influência em coloridos contos de fada de Walt Disney, cartoons estilo Betty Boop e em arte japonesa contemporânea. Misture tudo isso e obtenha um trabalho futurista em uma paisagem infantil com imagens góticas e a presença do bem e do mal juntos.

Ao som de Dead kennedys e Clash, Camile vai dando vida a animais com os olhos escurecidos pela poluição, jovens mulheres curvadas, misteriosas criaturas marítimas, vidros de veneno, entre outros personagens que hora parecem vilões hora amigos.

Tudo isso, claro, fruto de uma sociedade tomada pela violência, corrupção, egoísmo e caos.

Camile está decidida a mostrar em sua obra algo que possa ser entendido e que carregue um comentário ou mesmo uma crítica sócio-politica. Em entrevista para Zupi, diz não aceitar trabalhos de empresas meramente publicitárias, deixa claro que aceita apenas trabalhos com os quais ela realmente se identifique.

Mas vamos combinar que no mundo de hoje fica meio difícil encontrar empresas que possuem realmente uma preocupação sócio-politica, ou que não sejam meramente publicitárias.

Lembra até o que o artista do post anterior comentou em uma entrevista: “A partir do instante que se aceita dinheiro pelo trabalho já se está participando do comércio.” “Eu tenho que vender para comer”

E você concorda? Concordando ou não, o que não se pode negar é que Camile tem um objetivo “mostrar o outro lado da moeda”, e está fazendo isso por meio de suas obras.

(Clique para ver o vídeo)

+Info
http://www.camillerosegarcia.com/

Semana do Caos 1º post ::::::: WK Interact

2009-05-04T09:13:00.001-03:00

Caos. Esse termo está presente na maioria das obras atuais, sejam elas fotografias, desenhos, ilustrações, vídeos, esculturas, etc. Cada vez que eu abro uma revista de arte e cultura eu vejo uma pequena semelhança entre todas as obras, o caos. E como gosto de acreditar, "tudo tem um lado bom", e vai ver o lado bom desse caos que nos rodeia, (e cá entre nós, nos rodeia à tempos), é justamente a arte que se extrai dele. Muita cor, ou cores escuras, ou nenhuma cor e muitos elementos, ou quase nada de elemento para representar o vazio em que estamos inseridos, é isso que tentei coletar para mostrar aqui essa semana. Um apanhado de artistas e designers com muita vontade de expressar o que vivem e o que sentem no cotidiano de suas vidas. Nossa Semana do Caos.

Um projeto por dia, durante cinco dias. A apartir de agora. Aproveitem.

Escuro, Manhattan, ruas, arte. O que tudo isso tem em comum? O artista que abre nossa Semana do Caos aqui no blog é WK Interact, com sua obra espalhada pelas ruas de NY. Ele veio do sul da França captar a essência de Nova Iorque e mostrar nas paredes o resultado. Por quê o escuro? Porquê como ele mesmo diz: "É necessário passar despercebido para pintar nas ruas." E assim ele vai espalhando sua arte, em meio a outros despercebidos, mendigos, pedintes, excluídos sociais e etc. O resultado, uma mistura de fotografia, arte gráfica e ilustrações nas paredes.

Conhecido como artista que retrata o movimento, não dá pra deixar passar em branco a carga crítica que seus trabalhos trazem, com alusões a pessoas histéricas, gritos e uniformes de guerra.
"Ruas nos levam à vida real, um elemento que não pode ser encontrado em telas, um pedaço de liberdade" (diz em entrevista para Zupi)

Tudo isso, teve início quando ele começou a pintar, aos 8 anos de idade. Regras do que fazer ou não fazer nunca fizeram parte de sua arte. E assim ele segue até hoje, encontra o lugar, cria a história que irá se ajustar ao ângulo perfeito, encontra o modelo e o fotografa de modo a captar a pausa exata do movimento. Pronto, agora é só estender a imagem ao formato projetado na parede e pintar.

Para encerrar, vale lembrar que o artista se considera um ativista e acha uma pena sua arte ter virado moda. "Apenas exploro o comportamento humano, como artista..." "A humanidade, definitivamente está entrando em um período negro... novamente"

E você? Acha que alguma vez já paramos de entrar em um período negro?

+Info

http://www.wkinteract.com/

Evento :::::::: The Way We Run

2009-04-30T10:05:00.006-03:00

Música, Moda, Skate e Arte, num evento inusitado e insano. A revista americana Vice, distribuida gratuitamente em 15 países, chega agora ao Brasil. E para a recepção dessa novidade a Converse se uniu a Vice e está rolando uma maratona de eventos de lançamento que começou no dia 28/05 e seguirá em todo o mês de maio sempre às terças-feiras. Trata-se do The Way We Run, que surgiu da idéia de que a geração da qual fazemos parte está sempre correndo. O palco pra tudo isso? Uma área diferente da capital paulista a cada dia.

Cada evento será focado em um dos quatro pilares das marcas - skate, música, moda e arte - mas acontecerão sub-eventos em locais próximo ao principal, que compreenderão os quatro focos em um verdadeiro circuito urbano. Shows, performances, skate sessions, instalações, exposições, customizações, aparições ilustres, um povo muito cool, curtindo festas e bebida a vontade! (Blog Conversation).

O legal de tudo isso é que as atrações serão reveladas aos poucos. Para manter a surpresa. E para encerrar a maratona contaremos com a presença de bandas internacionais que nunca estiveram no Brasil, e com um mix de tudo que rolou até então.

Está rolando também a Camiseteria Extra! - The Way We Run, uma parceria entre a Converse e o Camiseteria que premiará os participantes com prêmios em dinheiro, tênis Converse e ingressos para o grande final do evento.

Além de tudo isso, tem algumas surpresas por vir. Você achou um converse por aí?

+Info

Onde: Em algum canto da capital paulista (acompanhe os lugares pelo site)

Quando: De 28/05 à 02/06 (um evento diferente a cada semana)

Quanto: Nada nada

Site oficial do evento

Blog Conversation

Camiseteria

Site:::: abcDesign

2009-04-30T09:40:00.004-03:00

A abcDesign você já conhece certo? O site da abcDesign você conhecia. Conhecia porque acabou de sair do forno o novo site da abcDesign com muitas novidades.

Totalmente reformulado e muito bem organizado, o site traz conteúdos sobre Design Gráfico, Design de Produto, Design de Moda, entre outros assuntos. Além de trazer uma agenda do que está rolando por aí e notícias fresquinhas. Tudo isso atualizado por uma equipe de ponta.

Não satisfeito? Tem ainda diversas matérias da área de design, um pouco de história, e muitas outras coisas que você tem que acessar pra descobrir. Vale o click de acesso!

+Info

http://abcdesign.com.br/

Exposição :::::: Caligrafia

2009-04-29T09:00:00.000-03:00

Encontramos a caligrafia em tudo, nas paredes das ruas, nos livros, revistas, quadrinhos, arte urbana, ilustrações, tatuagens e no design gráfico. Pensando nisso que a Galeria Choque Cultural abre a exposição Caligrafia.

Telas, relevos, gravuras, instalações, fotografias e intervenções urbanas, entre outras mídias. São mais de quarenta artistas do mundo todo mostrando seus trabalhos.

"A exposição Caligrafia é um tributo da Choque Cultural a todas as letras de todas as línguas impressas, manuscritas, desenhadas, pintadas, esculpidas, fotografadas, clássicas, modernas, contemporâneas, populares, eruditas ou experimentais." (Galeria Choque Cultural).

Junto com a exposição, a galeria promoverá também duas oficinas: Caligrafia Experimental - com Claudio Gil e Andréa Branco, e Caligrafia Urbana com Tony de Marco. Não tem como perder.

+Info
Quando: abertura em 2/05, vai até 27/05 (terça à sábado, das 12h às 19h)
Quanto: gratuito
Onde: Galeria Choque Cultural Rua João Moura, 997 - SP (11 3061.4051)
Mais: http://www.choquecultural.com.br/

Vídeo ::::::

2009-04-28T14:49:00.039-03:00

Recebi essa referência de uma amiga. É um vídeo promocional de perfume (Diesel). Até aí nada de novo, a não ser pela estética adotada do vídeo.

São três quadros de vídeo que a princípio parecem não ter ligação alguma, mas no decorrer do vídeo os mesmos interferem uns nos outros, criando efeitos simples porém criativos.

Cada vídeo traz um tema: Heart (coração), Mind (mente) e Nerve (nervo). Dessa combinação de temas surge um grande homem, ou melhor, um grande perfume. A autoria do vídeo é da agência Legs de NY.

+Info
http://www.isbrave.com/

Fotografia ::::: Andy Tan

2009-04-27T13:47:00.006-03:00

Fotografias com estilo um tanto sexy de Andy Tan da agência Eric Elembaas. O uso de luz e sombra é muito bem feito, assim como escolha de ângulos e enquadramento.

Infelizmente não existe muita informação na web sobre Andy. Sabe-se que ele participou de uma edição do America's Next Top Model, como fotógrafo das modelos. Uma de suas fotos também fez parte da campanha de lançamento do Play Station portátil na versão branca. Tal campanha causou muita polêmica e foi vista como racista.

+Info

http://www.ericelenbaas.nl/main.php?g2_itemId=100

Artista ::::::::::: Jason Thielke

2009-04-24T10:00:00.000-03:00

Thielke é do Arizona, e possui um diferencial logo de cara, faz seus trabalhos em madeira.

Verdadeiramente original, sua arte é focada nas paisagens urbanas e seus habitantes. Dessa observação singular surge uma mistura de estilos arquitetônicos unidos a uma interpretação com certeza única das formas humanas, o que dá um ar belo e intrigante às suas obras.

Estética contemporânea, técnicas tradicionais muito parecidas com arquitetura moderna, desconstrução e reconstrução das zonas urbanas, num trabalho linear, dinâmico e multimídia. Seu processo de trabalho é observar, desenhar, compor e eventualmente transferir as imagens para a madeira.

O estilo arquitetônico de seu trabalho é utilizado para sua interpretação da forma humana, que dá um contraste na medida certa entre linhas fortes e carcterísticas leves com muitas emoções misturadas.

+Info

http://www.jasonthielke.com/

Inspiração ::::::::::::::::: Goiabazul

2009-04-23T09:00:00.000-03:00

Fuçando por aí a gente acha muita gente interessante. Gostei dos desenhos e ilustrações desse blog.

+Info
http://goiabazul.blogspot.com/

Arte:::::::::::::: Lunch Bag Art

2009-04-17T08:57:00.004-03:00

Na sua hora de almoço você faz o quê? Se você apenas se alimenta e acha que não dá tempo pra mais nada, saiba que poderia estar criando uma "lancheira" personalizada.

Esse pai dedicado criou uma espécie de blog onde diariamente posta uma nova foto de suas criações. "Uma sacola nova por dia para meus filhos". Esse é o conceito do blog. E que hora do dia ele faz isso tudo? Na hora do almoço claro. Filhos sortudos não. Muito interessante, dá vontade de entrar todos os dias pra ver qual será a sacola da vez.

+Info

http://lunchbagart.tumblr.com/page/3

Artista :::: Vik Muniz

2009-04-16T09:00:00.000-03:00

Nascido em São Paulo, Vik Muniz mora e trabalha em NY desde 1983. Ganhou destaque com suas obras um tanto diferentes, ou melhor, com suas matérias-primas um tanto diferentes. Açucar, chocolate, alfinetes, lixo, papel, e quase tudo que se possa imaginar, além de claro, muita poesia e pensamentos, fazem parte de seus trabalhos. É de impressionar.

Interessou? Pois fique atento, Vik Muniz passa pelo Brasil para sua mostra, primeiro no Rio de Janeiro, no MAM, entre 23 de janeiro e 8 de março, e depois em São Paulo no MASP, abrindo no dia 23 de abril. Você poderá conferir 131 obras do artista percorrendo sua carreira desde o fim dos anos 80. Aguardem!

+Info

Quando: 23/04 à 12/07

Que horas: terça-feira a domingo e feriados, das 11h às 18h; quinta até 20h.

Onde: MASP - Av. Paulista, 1578 (11 3251.5644)

Quanto: R$ 15 (inteira) e R$ 7 (estudante)

Obs: A bilheteria fecha uma hora antes.

Consurso::::::::::::::: História de Cinema

2009-04-15T06:00:00.000-03:00

Quer ganhar uma bolsa na Academia Internacional de Cinema (São Paulo)?

A revista Continuum Itaú Cultural prorrogou o prazo para participar da ação "História de Cinema", onde você deve adaptar a história "Amor, Substantivo Feminino" de Jesuane Salvador. Agora o prazo vai até dia 30 de abril.

Você pode usar apenas parte da história, imaginar a vida da personagem principal, escolher outras músicas para a trilha sonora.

Use uma filmadora, um celular, um software de animação ou qualquer outro dispositivo que gere imagens em movimento e interprete "cinematograficamente" o episódio contado pela leitora.

O que você precisa saber:

Para onde mandar o vídeo:
participecontinuum@itaucultural.org.br
ou ao endereço Avenida Paulista, 149, 5º andar, CEP: 01311-000, São Paulo

Como enviar:
Qualquer formato. Com no máximo 5 minutos.
Se o arquivo tiver até 15 MB, ele pode ser encaminhado por e-mail. Se for maior, deverá ser remetido pelo correio.

+Info
Regulamento completo
participecontinuum@itaucultural.org.br

Design Industrial :::::::::::::::::: Blobjects

2009-04-14T09:45:00.000-03:00

Sabe o que são blobjects?

Produtos de formas curvilíneas, fluídas e inspiradas na natureza. Tem como matéria prima normalmente o plástico o metal ou a borracha. Já estão presentes entre nós há muito tempo.

O termo blob surgiu da cultura americana, mas foi Steven Skov Holt, educador e crítico de design que no final da década de 80 adotou o termo blobject, que é a união de blob (bolha) e object (objeto).

Curvas integradas e sem interrupções são parte da cultura contemporânea presentes em tipografias, arquitetura, moda, artes plásticas e design industrial. Mas essa referência natural esteve presente também na Art Nouveau, no Surrealismo e na Psicodelia dos anos 60.

Quais produtos foram responsáveis pelo ressurgimento dos blobjects? O IMac (Apple), o New Beetle (Volkswagen) e o relógio Triax (Nike), ambos criados em 98.

Os designers Marc Newson, Philippe Stark, Ross Lovegrove e Karin Rashid, são considerados os responsáveis por essa volta dos blobjects.

“Por englobar referências orgânicas, estéticas, emocionais, culturais, artísticas e tecnológicas, esse tipo de objeto também pode ser encarado como uma metáfora do mundo atual, cada vez mais mutante e fluído, cujas fronteiras, inclusive culturais, vêm desaparecendo.” (Revista abcDesign nº 27)

Talvez esses objetos também sejam de certa forma uma tentativa de trazer emoções ao mundo tecnológico desenfreado, com seus produtos em massa tidos como “frios”. Mas temos que convir que existe aí uma contradição, tendo em vista que mesmo os blobjects sendo produtos agregados de tantos valores emocionais e culturais, não deixam de ser produtos da tecnologia e da produção em massa. Afinal, são manipulados tridimensionalmente em softwares específicos e são fabricados industrialmente.

Essa discussão ainda não teve um resultado final, e talvez não o tenha tão cedo, mas frutos da tecnologia ou não, fato é que os blobjects nos encantam com suas formas e nos remetem a uma sensação boa de algo natural.

(Fonte: Revista abcDesign 27)

Ilustração :::::: Charrish Ferguson

2009-04-13T09:14:00.000-03:00

Sabe aqueles primeiros ensaios de desenho, que você faz sem pretensão nenhuma num papel qualquer? Assim que vi as ilustrações de Charrish Ferguson, pensei nisso. Mas claro que por trás do trabalho dessa designer existe sim técnica.

(Ilustração para Tear Mag "Desire in the form of Seduction")

(Ilustração para Tear Mag "Desire in the form of Innocence ")

(Ilustração para Idea Fixa Mag "Desire")

Contraste aliado de traços delicados e finos, dessa mistura surgem ilustrações que expressam parte da vida de Charris e porque não da nossa vida. "Nossas atitudes e nossa imaginação", assim ela define o que ilustra. O que a inspira? Em entrevista Charrish conta que a vida é sua inspiração.

(Ilustração para New Sugar Mag)

(Ilustração para Caicos Brothers newspaper Advertisement "Sprout")

(Ilustração para Idea Fixa Mag "I Want Your Eyes")

(Ilustração "Balance")

+Info

http://www.dendoo.com/

Site :::: Color In Motion

2009-04-07T10:09:00.000-03:00

Não entende nada de cores? Entende mas sempre esquece uma coisinha ou outra a respeito? Este site te ajuda de maneira rápida, dinâmica e interativa a entender a comunicação das cores e seu simbolismo.

(clique em qualquer img para entrar no site)

A que grupo pertence a cor, cores complementares, uso indicado, pontos positivos e negativos e até significados das cores de acordo com culturas de diversos paises.

(clique em qualquer img para entrar no site)

Além disso você pode assistir a vídeos para entender o que cada cor representa, de uma maneira rápida e divertida.

(clique em qualquer img para entrar no site)

E se quiser saber o que a sua cor preferida diz sobre você, tem uma seção reservada pra isso também. Embora eu não acredite muito em significado das cores e prefira acreditar que isso é cultural, vale a pena experimentar. Clique e divirta-se.

Ilustração :::::: Yoko Furusho

2009-04-06T09:47:00.001-03:00

Detalhes, muitos detalhes. Para a ilustradora Yoko Furusho as pessoas em sua volta são sua inspiração. Apaixonada por livros infantis, coleciona livros do mundo todo, diz achar interessante perceber a cultura de um país através dos livros infantis. Em suas viagens pelo mundo sempre trás na mala um livro novo.

(Seven Deadly Sins para Vain Magazine)

(Peep)

Nascida em Tokyo, mudou-se para NY onde estudou ilustração na School of Visual Arts. Após se graduar em 2008, deu início a sua carreira como ilustradora/artista. Yoko gosta de desenhar detalhes e texturas com tinta e acrílicos.

(My world inside my head)

(Fashion)

Normalmente usa o “fashion” como inspiração, pois além de livros infantis coleciona revistas de moda, nas quais observa sempre as diversas roupas e estilos de tecido. Hoje em dia trabalha como freelancer para algumas revistas e jornais.

(Headfone)

Sua arte é pura fantasia, onde estão inseridas, na maioria das vezes, crianças e jovens moças. Mas o que realmente me chamou a atenção é a infinidade de detalhes que podemos encontrar nas ilustrações, traços super finos, ou pontilhados minúsculos, tudo isso em uma sintonia perfeita e de forma bem harmoniosa.

(Everthing Is Connected para Amelia's Magazine em Londres)

+Info

http://yokofurusho.com/

Evento :::::: Mercado Mundo Mix

2009-04-03T13:07:00.000-03:00

Nesse fim e semana nos dia 04 e 05 de abril, acontece a primeira edição de 2009 do Mercado Mundo Mix. Esse ano o evento será na Avenida Paulista.

Trata-se de um evento multicultural que apresenta novos talentos e novas idéias nas áreas das artes, música, moda e comportamento. Foi definido por seus idealizadores como um movimento cultural que reúne a vanguarda da produção brasileira, de novos artistas, designers, estilistas e músicos em um grande evento, com duração de dois dias.

A marca criada em 1994, catalisa o comportamento jovem urbano, as mais diversas tendências criativas e promove a novíssima produção de criadores. Marcas como Chilli Beans, Doc Dog, Slam, A Mulher do Padre (AMP), entre outros deram seus primeiros passos no Mercado Mundo Mix.

Essa edição traz o tema "Moda Sem Crise" e terá concurso de cosplay, (caracterização dos fãs de anime com interpretação), workshops ministrados por integrantes da Escola de Mangá Japan Sunset e as exposições Estilo Made in Japan e O que sobrou de Tóquio trazendo diversas fotos que exploram a criatividade dos japoneses.

+Info

Quando: 4 e 5 de abril

Que horas: 12:00 às 20:00

Onde: Av. Paulista, 1230

Quanto: R$ 5,00

Livro ::::::: Poptograma

2009-04-02T09:15:00.000-03:00

Poptograma? Vamos à origem para entender do que se trata. Você conhece os pictogramas, símbolos universais representados por meio de desenhos figurativos e que representam um objeto ou conceito.

Ou em outras palavras, os bonequinhos e bonequinhas da porta do banheiro que te indicam se o mesmo é feminino ou masculino. Ou o bonequinho da placa de trânsito ou do semáforo que te indica se você pode ou não atravessar. Pra que serve? Imagina que você está na Rússia, e não tem idéia de qual é banheiro que deve entrar. Pois é, esse é um exemplo de pra que serve o pictograma.

Com isso, o brasileiro Daniel Motta criou os Poptogramas, que são pictogramas relacionados a cultura pop. Seu primeiro livro, "Poptogramas", foi lançado em 2005 e trás em cada página um divertido poptograma retratando um ícone da música internacional, do cenário Pop, Rock e Hip Hop mais precisamente. A idéia é que o leitor deve adivinhar quem é o artista retratado, e a resposta é obtida ao virar a página. Ou seja, é como um jogo.

Quer um exemplo? (Tente adivinhar a quem se referem os três Poptogramas postados acima, a resposta está no final do post).

Pra nem um brasileiro reclamar, em 2008 o autor lançou o livro Poptogramas Brasilis, com o mesmo conceito do trabalho anterior mas retratando artistas nacionais apenas.

É possível comprar os livros em diversas livrarias e através do próprio site do autor. E as respostas, Dead Fish, Planet Hemp e Balão Mágico respectivamente.

Festival :::::: Le Saint Festin

2009-04-01T11:13:00.000-03:00

Curta metragem Le Saint Festin de Anne Laure Daffis e Léo Marchand. Assisti o ano passado no 31º Festival de Curtas de São Paulo. Nunca consegui encontrar o vídeo até então, e agora achei.

Uma mistura de foto e desenho, a impressão é de que são recortes animados. No curta, o Dia de São Festim é a celebração dos ogros que caçam as criancinhas para comer. Nesse curta super divertido suas primeiras impressões podem estar erradas... Ou não. São 15 minutos de suspense com traços cômicos.

Aproveitem!

(clique para assistir)

+Info
Animação: Anne Laure DAFFIS, Léo MARCHAND
Direção de arte: Léo MARCHAND
Montagem: Pierre Yves FAVE
Elenco: François MOREL
Som direto: Erwan KERZANET
http://www.lardux.com/spip.php?article5

Intervenção ::::::: 6EMEIA

2009-03-30T12:30:00.000-03:00

Eis que surge no bairro da Barra Funda um mundo novo e colorido. Anderson Augusto conhecido como SÃO, e Leonardo Delafuente conhecido como Delafuente, iniciaram o projeto 6EMEIA, com o objetivo de mudar o cotidiano, fazer refletir e porque não divertir um pouco. Bueiros e tampas de esgoto são só um exemplo do que está sendo feito pelas ruas de São Paulo.

E o projeto não passa apenas pela Barra Funda, já esteve e está em locais como Bom Retiro, Santa Cecília, Higienópolis, Pacaembu e Campo Limpo. Ganhou espaço inclusive no Clube Berlim (parte integrante do “circuito-rock-indie” que atualmente existe no bairro da Barra Funda) em uma exposição que durou 2 meses, e que mostrava as fotos feitas ao fim de cada trabalho.

Nunca viu nada parecido por aí? Então acessa o site e escolha o seu destino. Pelo site é possível acessar o Google Maps e escolher qual o bueiro, ou outro projeto você quer ver. Ele te indica através do mapa o caminho ou trajeto a ser feito até o local exato onde se encontra o projeto.

Eu estou no bairro da Santa Cecília e confesso que ainda não vi nenhum ainda, mas vou me atentar.

+Info

http://www.6emeia.com/

Fotografia :::::: Chris Anthony

2009-03-25T16:03:00.000-03:00

Conhecido por suas fotografias macabras e estilo góticas, resgata coisas antingas, estilos antigos e muito da arte renascentista. Além de fotografar, Anthony trabalha em conjunto com scanners, manipulando suas fotos em Photoshop. O resultado, um "surrealismo" renascentista, ou em outras palavras, algo belo e marcante.

(Clique para ampliar porque vale a pena)

Nascido em Stockholm, Anthony começou sua carreira como fotógrafo na adolescência, tirando fotografias para sua revista de música (fanzine). Aos 17 anos, mudou-se para Itália para estudar história da arte em seu tempo livre. Além de fotografia, Anthony se rendeu ao mundo do cinema, e conta com um portfólio invejável de trabalhos que dirigiu. Clipes de "The Dandy Warhols", comercias da "Deutche Telekom", curtas e desenhos, são exemplos desse currículo.

Em entrevista Anthony diz que boa parte dos seus trabalhos fazem referência direta a sua infância, em que viveu tentando escapar do mundo chato, cinza e feio da violência doméstica. Já sobre o futuro do nosso planeta, pensa ser muito desolador e não se sente nem um pouco otimista a respeito. E para terminar diz que se pudesse voltar no tempo e convidar alguém para jantar seria Caravaggio. Ótima escolha não.

Em seu site pode-se conhecer um pouco mais de suas obras. E sim. Vale a pena.

Exposição :::::::: Espaço +Soma

2009-03-24T13:00:00.000-03:00

A Revista +Soma, que possuí seu conteúdo focado em arte, música e cultura, com distribuição gratuita, saiu do papel e inaugurou nesse último dia 14/03 o Espaço +Soma. Mas calma, a revista continua com toda força.

"A proposta é basicamente ser a +Soma em carne e osso, ou melhor, em cimento e tijolo." (+Soma)

E para inaugurar, a exposição coletiva "Four of a Kind", vem mostrar trabalhos inéditos dos artistas Alexandre Cruz "Sesper", André Pato, Flávio Samelo e Thaís Beltrame. Desenhos, fotografias, trabalhos com madeiras, "brinquedos" interativos, é só uma prévia do que você vai encontrar por lá.

A exposição vai até dia 18 de abril.

+ Info

Onde: Espaço +Soma Rua Fidalga 98 - Vila Madalena - São Paulo- SP

Quando: de terça a sábado das 12h às 20h

Mais: info@maissoma.com

Interatividade :::::: " SAY IT "

2009-03-23T12:47:00.000-03:00

Dica da minha professora de inglês. Esse site permite que você, entre outras coisas, treine a pronúncia do seu inglês e outras línguas mais.

Basta escrever o que quer ouvir, que um personagem em forma de desenho diz pra você. O mais legal, é que pode-se escolher o personagem de acordo com o local de origem e sexo, além de alterar a maneira como ele fala colocando efeitos em sua voz.

Vale conferir. Acesse aqui.

Exposição :::: Na POP no Mundo

2009-03-16T14:10:00.000-03:00

São cerca de 120 artistas espalhados pelo mundo que apresentarão simultaneamente suas obras em Milão, Barcelona, Los Angeles, Madrid, Viena, Copenhague, Rosário, Londres e São Paulo. Tudo isso a partir do dia 17 de março. Artistas nacionais e internacionais mostrando suas técnicas, estilos e diversas plataformas como fotografia, toy arte, computadores e óleo sobre tela.

Em São Paulo a exposição ocorre na Livraria POP tendo início no dia 17 de março. Contará com artistas como:Boris Hoppek, Bruno 9li, Apo Fousek, Tristan Rault, MWM, Wagner Pinto, Antonio Bokel, The Steak Zombies, Tony de Marco, Mulheres Barbadas, Rita Wainer, Visca, Flavio Colker, Eduardo Recife e Pedro Inoue.

Informações:

Quando: 17 de março a 9 de maio
Onde: Dr Virgílo de Carvalho Pinto, 297, Pinheiros, São Paulo, SP
Quanto: Gratuito
+ Informações: www.livrariapop.com.br

Site :::: PlayAuditorium

2009-03-16T13:37:00.000-03:00

Site experimental onde você interage com a tela gráfica, criando sons para seguir adiante nos diversos níveis de experiência.

http://www.playauditorium.com/

Evento :::::Bienal de Design Gráfico

2009-03-03T17:47:00.000-03:00

Promovida pela ADG-Brasil, a abertura da 9ª Bienal Brasileira de Design Gráfico acontecerá no dia 7 março de 2009. Com o tema central “Anatomia do Design”, o evento busca expressões contemporâneas das tendências e linguagens do design brasileiro. A revista Zupi foi selecionada na categoria Poéticas Visuais.

As novidades desse ano ficam com as categorias conceituais: os designers tiveram à sua disposição nove categorias e a seleção dos trabalhos foi realizada por curadores especialmente selecionados para cada categoria, e não por um júri. Além disso, o tradicional catálogo da mostra foi transformado em um livro, editado pela Editora Blücher.

Informações:

9ª Bienal Brasileira de Design Gráfico
Realização: ADGBrasil – Associação dos designers gráficos do Brasil / comemorando 20 anos
Tema Central: Anatomia do Design
Local: Centro Cultural São Paulo – Av. Vergueiro, 1000 – São Paulo – SP
Abertura: 07 de março de 2009 (horário a confirmar)
Duração: de 08 de março a 17 de maio de 2009

(Informações segundo site da Revista Zupi)

Evento :::::: 1000 Minutos de 80 Países

2009-03-03T01:30:00.000-03:00

Festival do Minuto ocorre nesse dia 3 de março no Museu de Arte de São Paulo Masp. São quase 17 horas de material e produção de 80 paises, com vídeos de 60 segundos. Organizada pelo Festival do Minuto da Holanda, a mostra fica no MASP até 29 de março, seguindo depois para África do Sul e Egito.

Informações:
1000 Minutos de 80 Países
Endereço: Av. Paulista, 1578 - São Paulo - SP
tel. (11) 3251.5644 / Fax. (11) 3284.0574

Horário: terça-feira a domingo e feriados, das 11h às 18h; quinta até 20h.
A bilheteria fecha uma hora antes. Ingresso: R$ 15 (inteira) e R$ 7 (estudante), gratuito às terças-feiras e diariamente para menores de 10 anos e maiores de 60 anos.
+ Informações: 11 3251 5644. www.masp.art.br

Feira :::: 14 Craft Design

2009-02-25T19:20:00.000-03:00

Dezenas de expositores em uma feira que reune tudo de mais lindo e perfeito que você olha e quer levar pra casa. Trata-se de uma feira de decoração e design para casa. A 14 Craft Design acontece a partir do dia 28 de fevereiro e vai até o dia 3 de março no Centro São Luiz de Evento, em São Paulo.

Informações:

Onde:Centro São Luís de Evento Rua: Luis Coelho, 323. Consolação, São Paulo

Quando: 28 de fevereiro à 3 de março

+ Info: http://www.craftdesign.com.br/

Exposição ::::: Pure Evil

2009-02-19T10:44:00.001-03:00

Chega ao Brasil pela primeira vez o artista urbano inglês Pure Evil (codinome para Charlie Uzzell Eduards). Com trabalhos baseados na técnica de stencil, ele usa humor e ironia em suas peças sempre muito gráficas. Sua exposição Dark Carnival ficará por aqui em São Paulo, na galeria Choque Cultural até o dia 27 de fevereiro. São 21 obras e vale a pena conferir.

O artista foi buscar material e referência para Dark Carnival nos livros infantis da década de 1910. O nome da exposição saiu de uma citação de John Updike, conhecido pelo livro “As Bruxas de Eastwick” e pela série de novelas “Rabbit”, que ganhou dois prêmios Pullitzer. Ele dizia que ser hippie era fazer parte de um fascinante dark carnival.

Segundo ele, Dark Carnival contempla obras que se adaptam ao local onde ela é exposta. “Para o Brasil, fui buscar mais cores, com mais brilho para um efeito bem psicodélico. Os brasileiros são inteligentes e procuram entender a expressão do artista”, repara Pure Evil.
A exposição Dark Carnival já passou por Nova York, Beijing, Berlin, Antuérpia, Sidney, Paris e Tókio.

Charlie é um importante agitador cultural, em Londres. Sua obra permeia a cultura pop, o rock and roll, a Londres do século XIX, vida e literatura francesas, motos personalizadas, cultura latina, déspotas e ditadores mortos, coelhos e pingüins psicóticos, entre tantas outras inspirações.

Em seus trabalhos Charlie propõe uma reflexão sobre o que acontece de bom e ruim no cotidiano das pessoas, um entendimento sobre a maldade em seu estado puro, ou seja o Pure Evil. Tudo isso é traduzido em suas telas com pigmento, spray e tinta acrílica.

Em sua galeria virtual podemos conferir um pouco de sua arte.

Informações:
Quando: até 27 de fevereiro de 2009
Onde: Galeria Choque Cultural (http://www.choquecultural.com.br/)

fonte: http://www.luxoenegocios.com.br/blog/?tag=charlie-uzzell-eduards

Fotografia :::: Rodolphe Simeon

2009-02-16T15:53:00.000-03:00

Rodolphe Simeon é fotógrafo francês. Fotografa aquilo que vê, sente e absorve do mundo. Diz que seu trabalho é como se fosse um espelho do mundo. Agressão, sexo, e realidade, estão presentes em suas obras, nada mais do que o mundo real em que vivemos. Em entrevista para Zupi, Rodolphe diz que ao ligar a TV tudo que vemos é isso, violência de todos os tipos, agressão, e muito sexo, em propagandas, programas, novelas, em tudo. Pois bem, o que ele faz, como todo fotógrafo é capturar o instante e o revelar. Existe uma idéia que diz "A fotografia tornou-se arte quando passou de um simples registro do momento para a comunicação de idéias". Exatamente isso que Rodolphe faz, comunica através de suas fotos, tantas idéias que muitas vezes passam por nós e nem notamos.

As imagens postadas aqui vieram de sua galeria no Flickr, e tratam-se apenas de um de seus projetos entitulado M-People, que se refere a pessoas maquiadas. Com essas fotos Rodolphe diz que não havia uma proposta feita, apenas a idéia de fotografar pessoas com maquiagem. E foi o que fez. Diz também que a maior parte do trabalho dele, é a escolha das fotografias. "A maquiagem vem para revelar a verdade de cada pessoa" Diz Rodolphe.

Vale acessar o site dele para apreciar e conhecer um pouco mais de seu trabalho.

Pop Art :::::: Andy Warhol

2009-01-28T19:12:00.000-02:00

Pop Art: Movimento que usava figuras públicas e ícones populares como tema. Andy Warhol: Reiventou a Pop Art.

Artista desde a década de 40, foi na década de 60 que Andy Warhol teve maior destaque com suas obras de Pop Art com cores fortes e brilhantes. Ao reproduzir mecanicamente os rostos de pessoas públicas como Elvis Presley, Liz Taylor, Marlon Brando e claro Marilyn Monroe, Warhol mostrava o quanto pessoas públicas são impessoais e vazias através de sua técnica.

Técnicas como serigrafia, colagem e uso de materiais descartáveis faziam parte de suas obras.

Existe um site onde é possível encontrar suas diversar obras em ordem cronológica. Vale conferir!

Exposição :::: TARA MCPHERSON

2009-01-21T18:28:00.000-02:00

A americana Tara Mcpherson desembarcou no Brasil para uma exposição coletiva na Galeria Choque Cultural. A exposição teve início nesse dia 17 de janeiro.

Pintora, ilustradora e de quebra professora de ilustração em NY, Tara é famosa por suas ilustrações com estilo pop que podem ser vistas em flyer e poster de banda de rock. Green Day, Strokes, Duran Duran, Iterpol e Beck, são apenas exemplos de bandas que tiveram o privilégio de contar com a bela arte de Tara.

Anúncios e ilustrações editorais para empresas como Pepsi e Spin Magazine fazem parte de seus extenso currículo. Alguns de seus cliente são: DC Comics, Warner Brothers, Pepsi, Fanta, Harper Collins, Playstation 2, House of Blues, Nike, entre muitos outros. Sua arte ganhou destaque também no filme Juno, vencedor do Oscar. Pessoas e seus relacionamentos são o tema central de seu trabalho.

Alguma dúvida do talento dela? Em seu site é possível apreciar e comprar seus trabalhos. Mas vale mesmo conferir de perto a exposicão dela aqui no Brasil não?

Informações:

Galeria Choque Cultural

Rua João Moura, 997 São Paulo/SP

Fone: 11 3061-4051

Segunda a sábado: 12 às 19h

Arte Fashion ::::: Lulu PlasticPirate

2009-01-20T19:47:00.000-02:00

#Convite para Berlin Fashion Week#

#bookcover published by swiss publisher nagel & kimche#

#booklet by gosee#

Traços simples, estética retrô, um pouco de aquarela, um pouco do mouse, e nasce assim mais uma elegante ilustração dela. A ilustradora alemã Lulu PlasticPirate com suas ilustrações que recebem o nome de Arte Fashion, teve o título de um dos 100 maiores talentos da Alemanha conferido em 2006.

Em entrevista para revista Zupi, Lulu conta que não tem certeza da diferença entre trabalhar como designer e artista. "O cliente normalmente tem algo em mente e quer que a idéia se torne trabalho artístico. Isto é mais um trabalho de design do que de arte." (Lulu)

#riot magazin australia#

#new jazz CD cover for verve today#

Sua inspiração é sim retrô. Brechós, livros antigos e revistas, além de viagens, são algumas das coisas que tornam seus trabalhos bem interessantes e autênticos. Andy Warhol e Egon Schiele são também parte da inspiração de Lulu, bem como Antonio Lopez, Rene Gruau e Stina Persson. Belos traços não. Veja um pouco mais aqui .

Intervenção::: Banksy

2009-01-19T14:29:00.000-02:00

Assisti esses dias um programa de TV que mostrou uma das muitas intervenções de Banksy em uma PetShop em Nova York. Achei interessante começar o blog por ele.

Não se sabe ao certo quem é Banksy, ao menos não fisicamente. Famoso por suas diversas intervenções urbanas em muros, paredes, museus e o que vier, ele nunca foi realmente entrevistado ou coisa do tipo. Seus stencils tem um ar satírico, contestador e com certeza polêmico. Além de stencils Banksy faz outras intervenções como por exemplo uma na PetShop em NY onde animais são substituidos por stakes e palitos de frango, ou uma linda onça que na verdade é apenas um casaco de pele quando visto de frente. Sim, com certeza a arte de Banksy faz seus espectadores refletirem um pouco. Veja o vídeo no youtube

Não são apenas lugares comuns que contam com a arte de Banksy, nas barreiras que dividem Israel por exemplo ele colocou a imagem de um garoto cavando uma saída.

Além de suas intervenções Banksy é um artista bem ativo. Sua última investida foi promover o Cans Festival em Londres, que é voltado apenas para stencils. Os participantes classificaram como o melhor evento arte em stencil feito no mundo.

Mas você gostaria de ter alguma arte dele, porém pensa ser caro demais? Saiba que Banksy não acredita em direitos autorais conforme depoimento dele próprio escrito pela cidade, "Direitos autorais são para perdedores". No site dele www.banksy.com é possível além de apreciar seu trabalho, baixar e imprimir. Agora é só clicar.